2018年12月21日至來(lái)年3月，來(lái)自紐約的《WAVELENGTH：出廠設(shè)置——沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)大展》繼上海站之后，正式登陸成都當(dāng)代美術(shù)館。今夏燃爆魔都票圈的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)大展在上海站的基礎(chǔ)上，根據(jù)成都當(dāng)代美術(shù)館的空間特色及城市文化環(huán)境升級(jí)了內(nèi)容與形式，來(lái)自8個(gè)國(guó)家的23位藝術(shù)家的60余件作品，涵蓋了視覺藝術(shù)、時(shí)裝、裝置、新媒體互動(dòng)藝術(shù)等作品，用19個(gè)沉浸式的場(chǎng)景，來(lái)探討在后消費(fèi)主義時(shí)代下，物質(zhì)在人們的日常生活中所扮演的角色與實(shí)際承載性。
圍繞“工廠流水線”、“物質(zhì)的再定義”與“當(dāng)代藝術(shù)游樂場(chǎng)”三個(gè)關(guān)鍵詞，策展人與藝術(shù)家們?cè)噲D引導(dǎo)觀眾化身為流水線上的生產(chǎn)和制造者——每個(gè)個(gè)體都可以經(jīng)由自身的經(jīng)驗(yàn)方式，轉(zhuǎn)化甚至二次創(chuàng)作某件作品的語(yǔ)境，不自覺地引發(fā)了觀眾對(duì)物質(zhì)世界的再定義。由程然創(chuàng)立的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)平臺(tái)團(tuán)隊(duì)馬丁·戈雅生意，威尼斯雙年展參展藝術(shù)家克勞迪婭·卡薩里諾(Claudia Casarino)，Gucci 合作藝術(shù)家Trevor Andrew(即Gucci Ghost)，被譽(yù)為”安迪沃霍爾教子“ 菲利普·考爾伯特(Philip Colbert)，DANSK 時(shí)尚大獎(jiǎng)獲得者亨利克·維斯科夫(Henrik Vibskov)，惠特尼雙年展參展藝術(shù)家約翰·瑞本霍夫(John Riepenhoff)、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心參展藝術(shù)家大衛(wèi)·羅賓斯(David Robbins)，荷蘭時(shí)尚大獎(jiǎng)國(guó)際孵化獎(jiǎng)得主巴斯·科斯特斯(Bas Kosters)等眾多國(guó)際大展參展人與時(shí)尚大獎(jiǎng)獲得者均展出作品，更有本次抵蓉藝術(shù)家為成都特別升級(jí)或重新創(chuàng)作了作品。
馬丁·戈雅，程然
展覽位于成都當(dāng)代美術(shù)館的一層和二層，流暢而統(tǒng)一的展覽動(dòng)線仿佛“工廠流水線”般串聯(lián)起全部作品。在美術(shù)館的門口，一抬頭就可以看見藝術(shù)家程然朋克風(fēng)格的巨貓充氣裝置“馬丁·戈雅“，從上海空降到成都，同期本次展覽的快閃店也將露面資深貓奴藝術(shù)家的衍生產(chǎn)品——街貓“馬丁·戈雅“和擁有特殊身世的”一只耳“。
《流 》Flow(局部),Jae Ko
《制服》 Uniform(局部)，克勞迪婭·卡薩里諾 Claudia Casarino
一樓是展覽的第一部分，以藝術(shù)家的視角來(lái)重新定義消費(fèi)和智能時(shí)代下的生活與社會(huì)場(chǎng)景，他們激發(fā)了紙張、薄紗、金屬、面料、木頭、鏡面、鼓、仿生材質(zhì)等日常材料在沉浸式場(chǎng)景中的敘事性潛力，引導(dǎo)觀眾關(guān)注人類社會(huì)中被忽略和遺忘的部分。藝術(shù)家Jae Ko和克勞迪婭·卡薩里諾(Claudia Casarino)通過松散的紙卷和薄紗制的工裝，反映了人類目前要面對(duì)的人與自然的關(guān)系，以及“移民”、“女性”的相關(guān)社會(huì)問題。藝術(shù)家童昆鳥站在人工智能的對(duì)立面，以手工創(chuàng)建的機(jī)械化劇場(chǎng)，反諷人工智能在高能高效背后的冰冷和情感愚蠢。巴斯·科斯特斯(Bas Kosters)，亨利克·維斯科夫(Henrik Vibskov)和跨領(lǐng)域藝術(shù)家丹尼爾·帕里洛(Daniel Palillo)的創(chuàng)作模糊了時(shí)尚和藝術(shù)領(lǐng)域的界限，對(duì)當(dāng)下的快速消費(fèi)社會(huì)、流行文化作出了各自不同的解讀，為日常生活元素賦予特殊意義。約翰·瑞本霍夫(John Riepenhoff)帶來(lái)分別與大衛(wèi)·羅賓斯(David Robbins)、阿曼達(dá)·羅斯霍爾(Amanda Ross-Ho)和塞姬·羅伊(Saige Rowe )合作的雕塑裝置，希望引導(dǎo)觀眾關(guān)注無(wú)論是日常生活還是藝術(shù)行業(yè)中未曾發(fā)覺和知曉的部分。喬納森·羅森(Jonathan Rosen)和涂鴉領(lǐng)域代表藝術(shù)家POSE的作品反映出消費(fèi)主義，流行文化和數(shù)字媒體在當(dāng)前社會(huì)的影響力。菲利普·考爾伯特(Philip Colbert)和與成都非常有緣分的藝術(shù)家Trevor Andrew(Gucci Ghost)創(chuàng)造了屬于藝術(shù)家與觀眾共有的會(huì)客廳，通過對(duì)消費(fèi)文化的重新解讀引發(fā)觀眾再定義流行文化符號(hào)與LOGO在不同語(yǔ)境中的文化含義，并重新審視人類與消費(fèi)文化之間的社會(huì)議題。
《愚能晚餐》，童昆鳥 Tong Kunniao
《重力管弦樂團(tuán)》(局部)The Gravity Orchestra，亨利克?維斯科夫 HenrikVibskov
《100%真中國(guó)制造》100% Real Made in China，特雷弗·安德魯 Trevor Andrew
《起居室》 Sitting Room，菲利普·考爾伯特 Philip Colbert (2)
展廳的二樓延續(xù)并深化了展覽的沉浸式體驗(yàn)空間，從形式的角度分為兩個(gè)部分。從樓梯步入展廳的走廊以及第一個(gè)展廳，是藝術(shù)家羅葦?shù)摹端m殿》和程然的馬丁·戈雅生意，以及他的藝術(shù)小伙伴高嘉豐、徐益華、尤阿達(dá)、周軼輪。羅葦?shù)乃求w就像是一個(gè)無(wú)法真實(shí)觸摸的幻境，每一個(gè)空間都有內(nèi)在的不可替代的屬性，從不同的角度去解構(gòu)這個(gè)不存在的世界。馬丁·戈雅生意，這一個(gè)由當(dāng)代新媒介藝術(shù)家程然創(chuàng)立的藝術(shù)品牌，承襲了經(jīng)典波普藝術(shù)Richard Hamilton的作品《是什么讓今天的家庭如此迷人如此與眾不同》概念，為無(wú)數(shù)人向往的成都慢生活帶來(lái)了《是什么讓今天的生活如此迷人如此與眾不同》，從消費(fèi)印象和虛擬文化的角度，對(duì)當(dāng)下的狂歡進(jìn)行了戲謔的調(diào)侃。展廳的另一邊則是貝亞·弗倫德曼(Bea Fremderman)和格拉漢姆·哈德森(Graham Hudson)，人與自然的關(guān)系以及人與城市的關(guān)系在相對(duì)呼應(yīng)中，引發(fā)了觀眾對(duì)自身所處環(huán)境與城市化進(jìn)程中人類內(nèi)在問題的探討;長(zhǎng)滿嫩芽的衣服和裹挾的“鄉(xiāng)愁”，從向榮到衰敗，規(guī)整而富有節(jié)奏的木托板“建筑”隱約透著白色燈光，似乎還未修繕，也似乎面臨拆卸，而這一切都是我們必將面對(duì)的城市問題。
《水晶宮殿》(局部) Crystal Palace，羅葦 Luo Wei
《是什么讓我們的生活如此迷人如此與眾不同》 Just what is it that makes today’s life so different, so appealing， 馬丁·戈雅生意 Martin Goya Business
《上下》Up Down，Graham Hudson 格拉漢姆·哈德森
展覽期望打破以往“說教式”的博物館觀展模式，開放式的沉浸式場(chǎng)景，仿佛一座“當(dāng)代藝術(shù)游樂場(chǎng)”，希望觀眾來(lái)主導(dǎo)“設(shè)置“，通過消費(fèi)、參與、解讀、傳播、分享等一切可能又再容易不過的方式，介入藝術(shù)的生產(chǎn)和發(fā)生。展覽由品口(上海)文化傳播有限公司主辦，紐約CUBE ConSULTING GROUP INC協(xié)辦，成都宇易文化傳播有限公司承辦，芭莎藝術(shù)作為戰(zhàn)略合作媒體，放啤(Fun Beer)、Sirty思時(shí)，étincelle火花，ONECAP壹蓋，言YANYAN 甜品，幸運(yùn)成都火鍋先生，天然椰子水Vita Coco，VOSS天然泉水等品牌對(duì)展覽提供的大力支持。
本次參展的藝術(shù)家包括：阿曼達(dá)·羅斯霍爾 AmandaRoss-Ho/白桃桃 BaiTaotao/巴斯·科斯特斯Bas Kosters/貝亞·弗倫德曼Bea Fremderman/程然Cheng Ran/克勞迪婭·卡薩里諾Claudia Casarino/丹尼爾·帕里洛Daniel Palillo/大衛(wèi)·羅賓斯David Robbins/高嘉豐Gao Jiafeng/格拉漢姆·哈德森Graham Hudson/亨利克·維斯科夫Henrik Vibskov/Jae Ko/約翰·瑞本霍夫John Riepenhoff/喬納森·羅森Jonathan Rosen/羅葦Luo Wei/菲利普·考爾伯特Philip Colbert/POSE/塞姬·羅伊Saige Rowe/童昆鳥Tong Kunniao/ Trevor Andrew(Gucci Ghost)/徐益華XuYihua/尤阿達(dá) YouA’da/周軼倫Zhou Yilun
關(guān)于WAVELENGTH
WAVELENGTH是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽系列。其由品口(上海)文化傳播和紐約CUBE Consulting Group Inc.發(fā)起，致力于通過國(guó)際藝術(shù)展覽活動(dòng)和文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，促進(jìn)有創(chuàng)造力思想的跨界合作，打破現(xiàn)有規(guī)章的界限，打造一個(gè)在藝術(shù)界與文化界中現(xiàn)象級(jí)的宣言。
展覽周期： 2018年12月21日至2019年3月20日
展覽時(shí)間： 周一至周日 10:00- 19:30
(春節(jié)期間閉館7天 2月4日-2月10日)
開幕派對(duì)： 2018年12月21日 17:00 - 21:00
展覽場(chǎng)館： 成都當(dāng)代美術(shù)館
成都高新區(qū)天府大道天府軟件園C1西樓
180-0586-8797